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语文报，我永远的岁月

长期以来，我很少回忆“语文报”——这个对我来说承载了太多的一个名称。

不是不愿，而是不忍，因为一但回忆，往往伤怀，不能自拔。而这个名称至今对我来说，仍然无法说清楚她到底是什么，对于我，她不是一个词，不是一个报纸，或者不是一个报社，不是一个我曾经工作过的机构，而是我的一段情感，一段心路历程，一个青春激荡的成长岁月，一个我个人心灵史的决定性的篇章。在后来的岁月里，她成为我的心灵的家园。不忍回忆，或许是因为她在我心底沉淀太深,爱之伤之太深。

写到这里还是无法下笔写下具体的话语，手在颤抖，我不知道从那里开始说起，又说些什么，在这个深夜暴雨中单人独骑狂奔400公里之后疲惫不堪而无法入眠的凌晨三点，在这个心灵与时空都已经远离了十多年之后依然被排山倒海立于面前的历历往事纠缠于心的时候，终究要开始写些东西,但是写什么呢？

诗歌

对于我和语文报，必须从我的诗歌说起。这与所有熟悉我的人了解的不同。

热爱语文报是从八十年代开始的，那是1993年之前——我的语文报元年之前——的七八年时间里，中学生的我狂热地热爱着诗歌，并且渴望成为那个伟大的时代的一个理想主义的追随者。而那时，正是个中学生文学风起云涌的时代，作为这个浪潮的主要阵地和推手的《语文报》自然在我心中确立了神圣的地位，那时，我的内心就和语文报结缘，这也许就是佛家所说的机缘吧。

从1990年代开始的我的大学时代和随后的语文报时代，我狂热的诗歌激情喷薄而出，而正是《语文报》深厚的人文精神以及文学传统，使我的诗歌理想得以实现。在那个时期，我开始在《语文报》等报刊上大量发表诗歌和散文作品，并得到众多的读者来信褒扬，特别是得到齐峰、蔡智敏、任彦钧等众多师长与同事的教诲和帮助，创作水平迅速得到提升，并于1997年在报社的支持下，我出版了个人诗集《白河流》，并产生了非常大的影响，后来被诗歌评论界列为山西七十年代出生的代表诗人之一。

当我终于靠近诗歌的时候，诗歌已经逝去了，我成了诗歌的私生子兼遗腹子。那种失落伤痛自然巨大，但是诗歌却影响了我的人生，那些岁月对我后来的生命旅程起了决定性的基调作用，诗歌成为我生命的底色，融入了爱情、理想、痛苦、欢喜、沉沦、奋进等几乎所有的一切，使我心灵富足，使我人生充盈。

而这个历程,语文报和我在一起。我感谢语文报给予我心灵的滋养。

设计

更为关键的是，在语文报，成就了后来成为设计师的我。

我是大学毕业以美术编辑的身份进入报社的，那个时代能进入语文报社工作是一种荣耀，而幸运的是，我受到陶本一校长（也是报社社长）等众多师长的好评而得以得到这个机会，那是1993年。

进入报社伊始，当时我的直接领导蔡智敏老师立刻给予我以重任，负责当时的《语文报》和《语文报·七彩月末》的设计工作，很快得到好评，接着我又负责分版后的《语文报·高中版》和《语文报·初中版》的整体设计工作，以及之后的《语文教学通讯》和《语文世界》两个杂志等的设计工作。后来报社给了我一个头衔叫“美术总设计”，当时任彦钧老师半是玩笑半是褒奖地说：“小韩是我们的总设计师啊！”，可以看出当年报社对我的重视和自己的工作情况。

那个时期，经历了报纸美编、也可以说是我从事平面设计最初的形态，如画版、植字、画墨稿、拼版以及相关的插图和摄影等工作。当时报纸在位于太原的山西日报印刷厂印刷，由于我设计的《语文报·七彩月末》比较复杂，所以每一期都要出差太原负责下厂前的设计制版工作，到后来《语文报》两个版都改为彩色版，任务更加繁重，但是使我得以更大地发挥和提高自己的设计能力，以及熟悉当时尚属极少数的电脑设计与排版技术。

感谢报社给予我的最大限度的宽容和支持，给予我更多的机会，使我自由地发挥着自己的设计能力，特别是在往返太原与临汾工作期间，使我进步飞快。除了报纸杂志的设计之外，报社也给我创造了很多机会，如报社的画册设计、活动形象策划、甚至文字的编辑工作等，1995年，报社在上海召开大型会议，由我来整体设计，得到陶本一老师的悉心教导和好评；甚至后来，齐峰社长去北京谈《语文世界》的编辑出版事宜的时候还特意带上我，以示报社在设计方面对该杂志的重视。后来，报社在太原成立金钥匙文化事业公司，由我出任设计部经理，负责更多报社的报刊杂志的设计工作，使我进一步在专业上得到发展。

这些经历，奠定了我成为设计师的坚实基础，而报社给予我的深厚的文化影响也使我的视野和积淀更加宽广和丰富。

友谊

在语文报的日子，我收获了很多很多，除了专业上的成长外，我还收获了的友谊。那些师长和同事，给予我了太多，他们的教导、关心、宽容和友爱，令我终生感到温暖。

语文报社的社长和我的母校山西师范大学校长陶本一老师，欣赏和鼓励我，也严格要求我。他的博学和睿智，严格和不妥协，使我明白什么是好的标准，特别是他深厚的文化学养，使我得以窥见丰沛的人生。他给予我很多的机会，使我可以为报社和学校设计很多的东西，甚至多年以后他还邀请我为他主编的书设计封面。只是多年来我没有什么成绩，不敢面见他老人家，心中非常愧疚；还有后来的社长齐峰老师，他风趣幽默也使我感到亲切，他使我可以更多地勇于设计，变得自信和乐观。去年和齐老师在深圳偶然遇见，还互相批评对方胖了许多。

最重要和最大的友谊和温暖来自我所在的团队，当时的《语文报》编辑部，即没有分版时期和后来分成“高中版”和“初中版”时期的同事们，与其说是同事，毋宁说是亲密的师友，蔡智敏、任彦钧、韩宇波、范玉吉、姜联众、裴海安、张海军、冯厚辅……，还有我到报社不久就离开的张金柱，以及后来我的美术编辑、我指导过的张见喜等同事。在我的语文报生涯中，他们兄长一般地鼓励和教导我、关心和温暖我、包容和呵护我，使我可以在文学和设计两个方面的创作得以快速成长，特别是在那些人生最初踏入社会的日子，使我坚强、乐观和进取。其中蔡智敏、任彦钧两位老师给予我了最大的空间和教诲、关怀，而范玉吉和姜联众两位在学生时代就是我的好友，使我更加感到温暖。现在还记得那些在蔡老师家蹭饭，和任老师去苏杭，与“三全凌汤圆”一样的韩宇波和裴海安老师神侃，每天上午十点大家一起去鼓楼南喝羊汤，给玉吉布置新房，听联众讲故事，还有冯老师的呼噜……那些时光是多么美好，现在还历历在目，令人怀恋。

还有报社其他编辑部的许多同事，如《语文教学通讯》的主编靳保太老师、桑建中老师，《小学语文报》的美术编辑赵廷仁老师、美女邓静，《小学语文报·低幼版》的主编高海平老师，办公室的李勇，以及后来在的金钥匙公司的时候的同事荆建强，印象最深的故事还有在冬天的太原双塔西街，那时贵为主编的靳保太老师经常为爱睡懒觉的我打来热呼呼的羊汤和烧饼……感谢他们，感谢岁月。

终究我还是不知道该写些什么，《语文报》或者“语文报”给予我了太多，太深刻，我无法完整或者清晰地叙述，甚至无法说清楚，但是，这些岁月终归烙印在我的生命中，成为最珍贵的一部分。感谢生命给予的这个岁月。

语文报，我永远的岁月。

韩湛宁

2008年6/7月于深圳/汕头

深圳设计将首赴美国

设计师韩湛宁欧洲归来话中国当代设计之影响力

本报记者刘瑜 实习生 刘钟梁

GIGI是香港人，也是英国国立维多利亚·阿尔伯特博物院(简称V&A)“创意中国”当代中国设计展的执行策展人。持续四个月的展览于7月13日刚刚结束，GIGI又忙着将上百位来自深圳、上海、北京等城市的中国设计师的所有参展作品打包，准备运往美国俄亥俄州。有着百年历史的美国辛辛那提美术馆(Cincinnati Art Museum)已经在自己的网站预告展览消息，“创意中国”将从今年10月18日到2009年1月11日在辛辛那提美术馆举行，并称“这是美国探索中国当代最新设计风暴的首次展览，也是首次尝试了解中国飞速的经济发展对国内主要城市的建筑和设计所造成的影响”。之后，“创意中国”还将前往美国波特兰美术馆(Portland Art Museum)展出，展期也是四个月。

赶在展览结束前赴伦敦V&A的深圳设计师韩湛宁是“创意中国”的参展设计师之一，也是最早得知这一消息的人。在V&A，语言交流不畅的韩湛宁所幸碰到了可以讲国语的GIGI。从与GIGI的交流中，韩湛宁能够更为真切地体会到国际视野下中国当代设计的影响力。

首次向英国公众全面展示中国当代设计的“创意中国”，由V&A历时四年策展完成，展览聚焦中国在过去２０年里设计业发展最为迅速的三个城市——深圳、上海、北京。包括韩湛宁在内的深圳平面设计师群体如王粤飞、陈绍华、韩家英、毕学锋、张达利、邓远健等设计师的海报及书籍设计是此次展览的重要组成部分。 

外国人吃惊于“中国设计”

到了伦敦，来到V&A，韩湛宁才切身感受到“创意中国”展在英国激起的波澜。从3月15日开始的展会已经进入尾声，但参观者仍络绎不绝，甚至在伦敦大街的公交站台上他还能看到提着展会购物袋的行人。那应该是购买了展会产品的参观者。

在V&A，有专门的零售店出售与展览相关的纪念品，其中有包括陈绍华在内的一批设计师作品衍生制作的明信片、马克杯、T恤衫等等。韩湛宁留意了一下，一款印着青花瓷状“中国”二字的杯子卖得最火，那出自一位设计师的海报作品。

V&A又被称为国家艺术和设计博物馆，它起源于1851年伦敦举办的轰动世界的万国博览会，即第一届世博会，当时盈余的经费由维多利亚女王的丈夫阿尔伯特公爵负责筹办了博物馆，时至今日它依然是全世界规模最大的艺术与设计博物馆之一。韩湛宁前往V&A的目的明确，这是西方第一次大规模对中国当代设计的展示，他需要了解西方设计师及民众对中国设计的看法。

“外国人很吃惊，不管是专业人士还是普通民众，他们对中国的了解大多还停留在旗袍大辫子或文革的年代，对‘创意中国’的期望值并不高，刚开始也许是抱着猎奇的心理，不以为然，而展览却大大地超乎他们的意料”。从西方人眼里，韩湛宁感受到中国设计发展的迅猛，展览集中反映的是深圳、上海和北京三座发展较快的城市在建筑、时装、平面设计、电影、美术、数字媒体、家具设计等方面取得的成就。

走在欧洲的街头，衣着不拘、形象时尚的韩湛宁总是被人发问：“Japanese?（日本人）”“No, Chinese!”在斩截回答的同时，韩湛宁体会到文化交流与推动的可贵，正如一位西方人所言，西方民众对中国历史源远流长的一面了解较多，但对当代中国特别是今天中国人的创造力和活力的认知远远不够；此前在大英博物馆举办的秦始皇兵马俑展展示的是古代中国的辉煌，而V&A设计展则反映出当代中国的活力，两者相互促进，相得益彰。

留学生想回国投身设计热潮

其实为“创意中国”震惊的不光是外国人，还有呆在国外数年的留学生。赵晓燕是在英国一家知名大学学习平面设计的研究生，6年前出国，欧洲小城的恬静生活看来并不适合有抱负有理想意欲创立一番事业的年轻人。女孩有意加入韩湛宁的设计机构，此次与韩湛宁在V&A“创意中国”展上的谋面有点就业考核的意思。

为什么选择回国？女孩回答，国内正处在热火朝天的发展阶段，她希望自己能够赶上并投身于这一建设的滚滚洪流，这里面蕴藏着一个年轻人渴盼的所有机会。“创意中国”展佐证并进一步坚定了她的想法。可是在她身处的欧洲小城，人们似乎并不以追求事业的发展为人生目的。

这两年哪方面进步快？“做饭！”女孩的啼笑皆非中透露出无奈。在女孩眼里，欧洲的经济已经发展到一定的程度，大多数城市的生活都安静祥和，人们更多热衷于如何享受生活，因而城市也不再具备那种奋斗向上和欣欣向荣的活力了。她不想年纪轻轻就开始享受生活，她要奋斗要拥有自己的事业，所以她急需回国，到中国设计界寻找一席之地。

在柏林，韩湛宁遇到了在柏林艺术大学学习设计的一名年轻的中国设计师。韩问他：“如果邀请德国设计师在中国出版他们的作品，他们会作何反应？”小伙子说他们当然高兴啊，中国有着如此广阔的市场与前景，他们同样在寻求进入的机会。

寻找自身的设计文化

韩湛宁伦敦之行的目的，除了了解英国民众的看法，还有就是在国际视野下审视自己，寻找属于自己的设计方向和定位。

“从V&A策展及选择作品的角度来看，他们不仅注重作品的专业水准，同时还有对自身文化及设计语言的考量。可以说所有的参展作品很国际化也很中国”，韩湛宁由此愈发坚定了自己历来的设计理念：任何艺术设计都建立在自身文化的基础之上，越是民族的就越是世界的。日本设计的发展历程足以证明。他们设计师的作品很国际化、很日本，但同时也很有个性，能让人一眼识别出自原研哉、中岛英树还是田中一光、龟仓雄策。中国的设计师目前还很难让人区分，这也是需要引起注意并保持清醒的一个问题。

韩湛宁此番出行，还有一项活动是应德国奥迪总部之邀践行设计之旅，从柏林、慕尼黑到奥迪总部所在地英格尔斯塔特，一路行来，再次踏上欧洲大陆的韩湛宁感触是“欧洲整个设计行业发展的成熟度确实很高”，所谓百闻不如一见，尤其是在街头普通的小酒吧、餐馆与商店里，一本随随便便赠送的宣传小册子都做得特别棒，而我们的设计师大部分达不到这种水准。

“更为可贵的是设计已经深入普通民众的生活，成为一种生活的品质与方式”。在行程抵达的最后一站——奥迪博物馆，韩湛宁发现参观的人很多，以至于想拍照留念都找不到空间。对他们来说，参观博物馆实在是一件很正常的事，相反，不去博物馆才是非正常事件。

2008.07.22<深圳商报.文化广场>

《美术之友》2008.4（双月刊）吕敬人专栏之《当代中国书籍设计家：韩湛宁》

韩湛宁，一位激情与能量远远超出其体量和年龄的设计家，他不仅从事多个领域平面设计工作，还是位诗人、撰稿人、记者、刊物主编，这在设计界是为数不多的稀有“动物”，当下另一位诗人、策展人、书籍设计家欧宁也属此列。韩湛宁发表的诗歌、散文、随笔、评论数百篇，曾出版个人诗集《白河流》，他主编的《G.国际平面设计杂志》一直受到业内的好评。 

韩湛宁说：“我感谢书籍，它让我对文字充满虔诚，让我对设计充满敬意。”为此，他看重书籍设计，看重其文化性和思想性的设计价值体现，更为其设计增添了独立思考和编辑思路的成分，他既做传统类的图书，也做颠覆一般阅读概念的书，并且始终在寻找书籍未来阅读形态的可能性，这种探索精神一直是维系他总在做跨越一个又一个新台阶的有氧活动。他设计的《百年中国证券典藏》获得第6届全国书籍装帧展银奖，设计的《HM2002》一书获香港平面设计大赛优异奖。另外，其他门类的设计作品在国内外获得近五十项重要奖项，并为世界诸多博物馆收藏。2004年，韩湛宁与另外五位深圳设计师在广东美术馆举办联展。2005年他为深圳申办2011年世界大学运动会设计标志获得成功。韩湛宁设计的书籍许多由他亲自编著，他认为其对话语权的主导性操控才能使读者享受到一股与市场书籍全然不同的清新气息。

韩湛宁风趣、充满活力，在其任教汕头大学长江艺术与设计学院的学生们把他当孩子王，他授教同学们要冲破常惯，但又强调“设计更多的时候是一种思想的外化，即设计师的设计理念、审美趣味与对被设计对象的深层理解后再以外在的、可视的独特形式呈现出来”。好的设计更在于其内涵的表达，他的每一件作品均有其深思熟虑的思考。看似前卫的具有标志性发型的韩湛宁身上存留着一股浓郁的书卷气。

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2008北京奥运门票是由中央美术学院设计学院院长、奥运艺术中心主任王敏携团队设计的。

　　王敏介绍，他们还曾经设计过一套门票，是以35个单项体育标识为主要图案，每个种类的门票上是一种单项体育标识。“我们当初考虑的是，如果能够将35种不同的门票收集齐全，将会非常有收藏价值。”但是后来设计师们才发现，虽然这套设计从视觉角度上看起来很漂亮，在实际操作过程中却十分困难。比如，35种不同的门票在制作时就非常麻烦，而且在入场检票和机打信息时也容易出现问题。于是，设计师们放弃了这种设计方案，转向了最终呈现出来的这种更加简约化、功能性更强的设计。

　　之所以会选择祥云和“鸟巢”作为奥运门票的主要图案，王敏解释：祥云是2008年奥运会最基础的景观元素，所以从设计一开始，大家就不约而同想到了要将祥云图案添加到门票票面上。而之所以在奥运开幕式和闭幕式门票上应用“鸟巢”作为设计图案，一方面是因为“鸟巢”是开幕式和闭幕式所举办的奥运场馆，另外一方面，则主要是因为“鸟巢”已经成为了北京的地标性建筑。票面的颜色之所以选择黄色、红色等作为主要基调，也是考虑到，这两种颜色是“最中国的颜色”。"

“北京奥组委票务中心主任朱炎介绍，北京奥运门票票样设计工作早在2006年就已启动，其设计风格是根据北京奥运会整体形象景观的要求确定的，设计中始终坚持“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”的理念；在门票规格、票面信息的设计上，北京奥组委严格遵守国际奥委会的相关规定，同时注重结合中国国情不断创新，票面信息更加全面且更易于观众识别。

在门票图案、纸张和油墨等方面，北京奥组委特别聘请了多位专家，经过大量的创作和多伦的研究讨论，最终形成的门票整体设计风格大方简洁，并且富有鲜明的奥运会形象特征，使门票的功能性和观赏性得到了很好的统一。

朱炎表示，北京奥运会赛事门票“主题明确、色彩协调，极具观赏性和收藏价值”，以祥云为核心图形的北京奥运会门票票面设计充分体现了中国文化艺术和奥林匹克精神的完美结合。

以北京奥运会主场馆“鸟巢”和祥云图案为主要视觉元素的开幕式门票，主题明确、色彩协调、采用了防伪技术。采用红黄色彩，在祥云的映衬下充满力量，色彩鲜明夺目，体现了开幕式应有的庄重与相合的庆典气氛。”

1972年慕尼黑奥运会

1972年的慕尼黑奥运会虽然不是历史上最好的奥运会，当年的恐怖事件对于德国来说至今是一段抹不去的阴影，但是1972年慕尼黑奥运会绝对是形象设计运作的最好的一届，1972年慕尼黑奥运会的形象设计和图标设计是由德国现代设计灵魂人物Otl Aicher携他的团队共同完成，这届奥运会充分体现了德国的功能主义的核心价值，Otl Aicher在色彩的运用上特意回避了德国的专色—红与黑，而是用冷静而不乏活力的蓝绿搭配贯穿,是瑞士国际风格的最辉煌的代表，也是Otl Aicher自己最得意之作，Otl Aicher从平面视觉体系到场馆规划、指示系统等全方位的整合。更多文字资料可以看奥托·艾舍（Otl Aicher）一段故事

转自方宏章 平面设计观察:

http://fhzdesign.blog.sohu.com/94928028.html

中国抗震救灾公益海报展隆重开幕

中国抗震救灾公益海报展隆重开幕（组图）

“我们在一起”－全球华人设计届发出强大声音

文：视觉中国编辑部 ； 图：张孟达

7月12日下午14点28分，在汶川地震后的整整2个月，“我们在一起” —— 中国抗震救灾公益海报征集作品北京展示及世界巡展发起式”在北京歌华艺术馆举行。来自主办方的代表、国外驻华使馆、驻华机构、新闻媒体和北京设计界代表约300人参加了展览的开幕仪式。（更多活动详情请见：活动专区页面）

本次展览是由中国红十字基金会、北京工业设计促进中心、北京工业设计促进会、中央美术学院设计学院、视觉中国网站等单位联合主办，视觉中国网站和歌华艺术馆承办。展览得到了中国包装设计联合会设计委员会、中华企业形象发展协会、中国美协平面艺术设计委员会、中国光华科技基金会、山西省美术家协会艺术设计委员会、澳门设计师协会、深圳平面设计师协会、天津美术学院设计艺术学院、北京师范大学珠海分校国际传媒设计学院等单位特别协办，展览还得到的NPP公益伙伴、华盖创意、傅刚/费菁建筑工作室的支持。

 参展观众认真观看海报作品 
 

作为“我们在一起－全球华人设计师抗震救灾大型公益海报设计征集活动”阶段性的成果展示，本次展览采用了与以往的海报展览不同的方式：以视觉艺术、装置艺术、多媒体艺术和戏剧艺术等不同的形式，将平面作品进行全新的展现展出，采用主题型限制性观看、空间移动和行为艺术等方式，以所有作品中最具代表性的四个汉字“川、家、人、爱”为切入点，使用声、光、电等手段，深切的表达了创作者对汶川地震的思考，以及对世界帮助的感恩。

装置作品《无题》
 

本次展览的展出的海报作品是组委会从征集的上万件海报中挑选出来的，其中静态展示作品500余件，动态展示作品达数千件，较为全面的展示了目前海报征集活动的阶段性成果。本次展览将于7月12日至7月15日期间对公众免费开放，展览地点是位于北二环雍和宫东边的歌华大厦首层大厅和A座13层的歌华美术馆。

此后这批海报将计划赴海外展出，以感谢那些在地震中无私援助中国的海外朋友。世界巡展总策划，著名策展人张晴称：“自地震发生以来，中国的设计工作者经历了沉重的理性思考。他们在探讨生命关爱的价值层面的同时，也非常感恩世界对中国的帮助。我认为，对于这样的一种来自民间的强大声音，需要传递给世界的人民听。”

自地震发生以来，设计师们紧急行动，第一时间以自己独特的创意和技能，以公益海报的形式为灾区的人民作些事情。通过这次展览，全球的华人设计师积极主动的发出了一种来自民间的强大声音，通过独特的艺术展出方式，将他们的爱心和感恩传递给全中国乃至全世界的人民听。

“我们在一起”抗震救灾公益海报征集活动的策划人雷海波称：“设计师也是志愿者。它们已经在全社会乃至全球都产生了广大的反响，我们在一起的活动成果是全球华人设计师的集体奉献。通过我们的努力，让更多的人看到了鼓舞人心的优秀公益海报作品，让更多的人们了解到设计界在此次地震灾害中发挥的不可或缺的力量，让更多的人们感受到创意人抗震救援的激情。”

北京工业设计促进中心陈冬亮主任认为，“公益海报与其说是海报的公益活动，不如说是我们全体设计师发自内心的真实感受，他们把自己的感受、自己切实的想法和对灾区人民的深切同情和伟大的爱通过他们的招贴表现出来”。 陈冬亮说： “灾难是无情的，但人们是有情的，我们设计师和设计组织会用自己的智慧，为灾后的重建贡献出我们的一份力量。”

著名设计师朱锷表示，“我觉得爱这个东西，从另一种意义上来讲是一种交流，存在于人的非常本质的动性里的，人只要是从这一点出发，这是没有疆界的。所以无法说这个作品是好还是不好，在这么一个事情面前，每个人都以他自己的姿态出现，所以这个活动本身就已经非常非常有意义了。”

设计师任少鹏认为听觉、视觉、触觉，对我们设计行业来说，视觉是最直接的表达。视觉是通过眼睛去表达的，这种方式特别直观。中国和西方好多语言是不通的，但是图形可以让全世界不同国家的人不同语言的人都能理解，这是很好的表达方式。如果是国外人看到这个作品，他们也能比较直观地感受到中国为抗震救灾所做的贡献所需要的帮助是哪些方面的。我觉得这是很直观的表达方式。

一位参加展览的设计师也表示，“我希望我们同样可以发挥自己的设计专长，为灾区的人们做些什么。特别是在地震中我看到了各种各样的“爱”，老师对学生的爱，父母对孩子的爱，情人之间的爱...这些让我们深受感动，因此希望用我们的作品来鼓励他们，带给他们温暖和希望，把爱发扬光大，也希望其他国际友人通过我们的作品来了解我们的心情。”

                                  参展观众认真观看参展海报

中央美术学院设计学院许平副院长认为：“我们在一起－全球华人公益海报活动，有几个特点是值得引起关注的。一个是反映速度之快，进行了全国甚至全球的征集，在很短的时间里面征集到了一批非常有震撼力的作品。第二，在参加的面上之广，作品形式之多，作品的形式里面普遍反映的人文关怀的主题包含了非常丰富的内容。我们在关注近段时间的平面设计史的时候，我觉得这是可以引起更多关注的非常有价值的历史现象。第三，这批作品的特点就是涌现了大批年轻的设计师，特别是在学习设计专业的，涌现出的优秀作品之多，作品之成熟，语言之完整，我觉得都超出了组织者的想象，这也显示出中国的设计界正在迅速地成长起来。”

                            中央美术学院设计学院许平副院长发言

这次展览的策划人表示，此次海报征集活动仍未结束，并将进一步走出中国，扩大在海外的影响，以此来感谢世界人民地震后对中国提供的帮助。

本次展览也将同时在北京的数个公共空间面向公众免费展出，其中包括位于北京CBD商业中心的新光天地，以及北京西单商业圈的大悦城等。随后将开始全国的巡回展览。组委会希望通过这样的方式，可以让更多的大众近距离的观看到这批公益海报作品，这也是作为公益海报本身，应该起到的最直接激励的作用。

更多展览详情请见：http://together.chinavisual.com/show/

如果你想参与我们的活动，请与我们取得联系。
全球华人设计师抗震救灾大型公益海报设计活动组委会
地址：北京市朝阳区酒仙桥路14号兆维工业园A2区1门四层 视觉中国 邮编：100016
总机： 010-84799717 , 84799718 , 84799850 , 84799770 , 84798768 , 84798769
传真： 010-84798870
联系人：郭海燕 13581565569 罗文婷 13911813224

                                展会上大幅喷绘作品

新闻背景资料
我们在一起－全球华人设计师抗震救灾大型公益海报设计征集活动官方网站：
http://together.chinavisual.com/

2008年5月12日，就在大地颤抖的瞬间，多少生命埋葬在了废墟之下，多少亲人在这黑色一分钟内永远的失散，多少曾经的美丽就此逝去.此时，解放军们正在废墟里为了灾民生还的一丝希望而奋力营救；各地医疗机构、医护人员正在为了每一位伤员而全力治疗；全世界所有关注此次灾害的企业、机构、百姓都在尽全力捐钱、捐物、献血，用爱的力量去创造奇迹，用爱的力量建起新的家园。

作为一名普通设计师，我们不能去前线提供专业救助，我们不能投入巨款支援灾区建设，但是我们却拥有设计专业方面的强大力量，全中国所有的设计师、广告人、创意人都愿意用尽自己的微薄力量为所有苦难中的同胞兄弟呐喊，用自己的创作产生最深广而浓厚的影响！

5.12汶川大地震发生后，中国创意界发出了“我们首先是人，其次才是创意人！”的呐喊。5月16日，中国红十字基金会、北京工业设计促进会、视觉中国网站等单位向全球发出了“我们在一起－全球华人设计师抗震救灾大型公益海报设计征集活动”的倡议，倡议全球的华人设计师团结起来，利用自己的创意和智慧，用公益海报为四川灾区的人民送去强大的精神动力。

这次征集活动由视觉中国网站承办，中国包装设计联合会设计委员会、中华企业形象发展协会、中国美协平面艺术设计委员会、北京工业设计促进中心、中央美术学院设计学院、澳门设计师协会、深圳平面设计师协会、中国光华科技基金会、山西省美术家协会艺术设计委员会、天津美术学院设计艺术学院、北京师范大学珠海分校国际传媒设计学院等单位特别协办，国内外数百家知名设计院校和设计机构纷纷加入成为联合发起单位，一场全球华人设计界众志成城的大型公益设计活动由此拉开序幕。

5月23日晚开始，中央电视台新闻频道在“众志成城 抗震救灾”专题直播中每日持续滚动播出大批“我们在一起”公益海报，开创了中国权威媒体在重大事件中展示播放公益海报的历史先河。此后中央电视台一套综合频道、四套国际频道、央视国际移动传媒也纷纷播放这批公益海报。时至今日，中央电视台新闻频道仍然在持续滚动播放全球华人设计师创作的抗震救灾公益海报，这些感人至深、激人振奋的海报作品，已经通过中央电视台的信号，传播到了超过11亿的国内电视受众。

6月12日下午14点28分，作为“5。12抗震救灾公益设计展、摄影展”的一部分，“我们在一起－全球华人设计师抗震救灾大型公益海报设计展之四川预展”在四川美术馆开幕，这是震后灾区举办的首个大型艺术展。这次展览由全球华人设计师抗震救灾大型公益海报设计征集组委会和四川省委宣传部、四川省美协、《艺术与设计》杂志社等单位共同举办，现场展出了近300件全球华人设计师创作的公益海报作品。

截至7月2日，组委会总计收到国内外设计师、设计公司、设计院校提交的12000多件公益海报作品，包括中央电视台、四川电视台、人民日报、新华社、经济观察报、南方都市报、美术报、艺术与设计、广告导报、读者、青年文摘、新华网、人民网、新浪网等在内的200多家媒体总共发布了2000多件次的公益海报作品。通过媒体的广泛传播，让更多的看到创意人鼓舞人心的优秀公益海报作品，让更多的人们了解到设计界在此次地震灾害中发挥的不可或缺的力量，让更多的人们感受到创意人抗震救援的激情。

这是自“2003年全球抗击非典公益海报设计活动”之后，全球华人设计界又一次大规模的集体行动和爱心的奉献。其反应之迅速、创作之质量、作品之数量、媒体传播之广泛，都将可能成为中国设计界公益海报设计活动之最。

中国内地

近日，在北京申奥成功七周年之际，中国内地、中国香港、中国澳门首次联合发行奥运纪念钞，无疑在奥运历史上是开天辟地的，其中所蕴含的特殊意义也值得重点关注。
中国人民银行发行的10元纪念钞正面

中国人民银行发行的10元纪念钞背面

第29届奥林匹克运动会纪念钞主色调为蓝绿色，票幅长148.5毫米，宽72.0毫米。该纪念钞正面主景图案为北京2008年奥林匹克运动会主会场——国家体育场，其上方为第29届奥林匹克运动会会徽图案，背景为天坛图案。票面左上角为光彩光变面额数字“10”，其下方为国家体育场水印图案；票面左下方为盲文面额标记，全息定位镂空标识，双色接线异型号码；票面右侧自上而下分别为中华人民共和国国徽图案，凹印手感线，面额数字“10”与“拾圆”字样。纪念钞背面主景图案为古希腊雕塑“掷铁饼者”、运动员群像图案及“2008”字样。主景图案下方为年号“2008”及行长印章。票面左侧为“第29届奥林匹克运动会纪念”、面额数字“10”、汉语拼音“YUAN”字样及光变全息开窗安全线；票面右上方为“中国人民银行”汉语拼音行名及蒙、藏、维、壮四种民族文字的“中国人民银行”字样和面额。     

票面正面北京2008年奥林匹克运动会主会场——国家体育场图案、中国人民银行行名、国徽图案、第29届奥林匹克运动会会徽图案、手感线等均采用雕刻凹版印刷，用手触摸具有明显凹、凸感。票面背面左侧有5.5毫米宽光变全息开窗安全线，安全线两侧有缩微文字“BEIJING2008”，中间有全息图案“10”。变换角度观察时，安全线两侧颜色在绿色与品红色之间交替变化。     

票面正、背面胶印图案中有 “BEIJING 2008”、“10”及“同一个世界同一个梦想”字样的胶印缩微文字。

中国香港  

7月11日，中国银行（香港）有限公司宣布发行港币20圆面额的北京2008年奥运会港币纪念钞票共400万张，以迎接和纪念北京奥运会。港币奥运钞将于7月16日到31日在中银香港指定的50家分行销售，收益将全部拨捐慈善用途。北京2008年奥运会纪念钞票是历史上首次发行的奥运主题港币纪念钞票，集奥运与慈善于一体，发扬“人文奥运”的精神，具有深远意义。  

中国银行（香港）有限公司发行的20元纪念钞正面


中国银行（香港）有限公司发行的20元纪念钞背面

港币奥运纪念钞是香港法定货币，但不拟作为普通流通钞票，因此，全部加以装帧并以高于面值的价格发售。港币奥运钞的设计、印制、装帧、奥运特许权费、销售等费用全部由中银香港承担。其销售收入在扣除票面金额及相关费用后，收益将全部捐赠予香港的慈善机构，其中一部分将用于支持体育发展。

港币奥运钞的设计主题是宣传奥林匹克宗旨及北京08奥运会的理念，纪念北京奥运会。钞票正面主景为古代奥林匹克运动发源地的遗址建筑柱式图案、北京2008年奥运会会徽及香港中银大厦图案。背面主景是北京奥运会主场馆─国家体育场（“鸟巢”）。钞票多处采用北京2008年奥运会形象图案、文字以及象征运动的多色图形，以刚柔并济、动静结合的表现手法，体现古今人类文明在时空上的融合、奥林匹克精神的传承与发展，反映香港市民期盼和支持北京奥运的情怀。

中国澳门

7月13日，在北京申奥成功七周年之际，第29届奥林匹克运动会澳门币纪念钞在澳门金融管理局正式发布。经国际奥委会和北京奥组委批准，并根据澳门特别行政区第5/2008号行政法规，中国银行澳门分行获准发行第29届奥林匹克运动会澳门币纪念钞，面值贰拾元，发行量400万张。

中国银行澳门分行发行的20元纪念钞正面


中国银行澳门分行发行的20元纪念钞背面

澳门币奥运纪念钞正面采用澳门中银大厦图案、北京奥运会会徽及古代奥林匹克运动遗址建筑柱式图案。背面采用北京奥运会主体育场——鸟巢、辅以具有中国传统特色的祥云图案和澳门莲花图案，并结合北京奥运会形象元素图案以及象征运动的多色图形。澳门币奥运纪念钞一律装帧，在澳门、香港及海外部分地区溢价销售。在澳门和香港地区以单体钞、四连张、港币澳门币一一组合（港币奥运纪念钞与澳门币奥运纪念钞各一张单体钞组合）、港币澳门币四四组合（各一套四连张组合）的形式公开发售，销售价格分别为澳门币88元、328元、278元、898元。奥运纪念钞在澳门地区的销售期分为两个阶段：第一阶段为2008年7月16日至7月31日，销售对象为澳门居民；第二阶段为2008年8月8日至8月24日，销售对象不限。有意购买人士可按上述规定，在销售期内前往中国银行澳门分行指定网点购买。  

作者：蒋凡 等著
ISBN：9787807135838
出版社：山东画报出版社
出版时间：2008-3

<近现代学术大师治学方法比较>

漏雨夜读,乃人生一快事,近日深圳多雨,又逢周末,终于可以清净一下,读本自己喜欢的书了.<近现代学术大师治学方法比较>是前段在汕头大学三联书店买的新书之一,当时粗读煞是喜爱,今日细读,乃收益良多.

“鸳鸯绣罢凭君看，不把金针度与人。”治学之道，历代大师各有妙得，非悉心总结，往往难于示人，且不说原本就是秘不示人。 <近现代学术大师治学方法比较>反其道而为之，系统研究了近现代23位国学大师的治学之道——他们是王闿运、王先谦、章太炎、刘师培、梁启超、王国维、鲁迅、胡适、杨树达、于省吾、陈寅恪、钱钟书……

“曲径通幽处，禅房花木深”，悟得治学三昧，方便登堂入室。

要把金针度与人
文：章原 出处：文汇读书周报 2008年5月

时下冠以“学术大师”头衔的人，不在少数，但在学术同仁眼里，一提到学术大师，眼前最先浮现的便是上世纪初的一批巍峨的身影:章太炎、刘师培、王国维、梁启超、鲁迅、胡适……即便是在百年后的今天，我们的学术研究在很多方面仍然在沿着他们开辟的道路前行。

一个公认的事实是:他们所处的时代造就了他们的成功，中西方思想的交汇、新旧学说的合流……从学术发展的角度来看，这样的机会是难得的机遇。既然历史无法复制，那么后世自然也不会再有这样的大师能够产生。话虽如此，但有些东西并不会因为岁月的流转而褪去光彩的，比如大师们过人的勤奋、对学术持之以恒的追求，还有——独特的治学方法。

以胡适而论，他的旧学功底并不出众，但却以半部《中国哲学史纲》、若干考察之作及《白话文学史》等即成为学界泰斗，影响堪称巨大，艾思奇在评价胡适的时候解释他之所以成为“天之骄子”的原因时认为:“与其说胡适对于新文化有何创见，不如说他的功绩仅在新方法方面的提出。”

新近出版的《近现代学术大师治学方法比较》(蒋凡等著，山东画报出版社出版)着眼于对近现代若干学术大师的治学之道进行研究，但并没有进行常规的个案剖析，而是另辟蹊径，将学术成就相当或者相近的大师两人一组，对他们的治学之道进行比较研究。

这自是一种好方法。大师们得治学之道本各有妙得，难于示人，但两两比较之下，其治学的同中之异与异中之同则得以彰显。

以章太炎与刘师培为例，二人生活时代大致相同，均集革命、保守于一身，且都因为言行特立独异而成为当时街谈巷议的大众人物，章太炎被时人视为“章疯子”，而刘师培为人不修边幅，也被认为“看上去活像一个疯子”。

二人治学均有大成，但是在晚年，他们对自己早期的学术都进行过自我批判甚至自我否定，试图实现由学术“经世”功利向超功利纯学术的转化。但是谈到具体的转化动因、过程、效果方面则迥然相异。章太炎属于自觉转化的自我批判，是学术思想成熟的标志，而刘师培则属于形势所迫的被动转换——由于其政治上的颓唐，直接导致了学术自我批判精神的扭曲与变质，反而是一种学术的倒退。

胡适与鲁迅、梁启超与王国维、陈寅恪与郭沫若、钱穆与冯友兰……二十余位卓有所成而学风迥异、甚至“势不两立”的大师均被放上了治学方法的“PK”台，孰优孰劣，仁者见仁，但是能够重温大师们走过的道路，阅读的过程无疑是一次精神享受。

原文链接：http://www.yuedu.org/thread-79933-1-1.html